剧团建立运营方案（剧团要怎样发展）
今天给各位分享剧团建立运营方案的知识，其中也会对剧团要怎样发展进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注一点团建（www.yidiantuanjian.cn），现在开始吧！
本文目录一览：
什么是剧团？
北京十大儿童剧团排名
一、中国儿童艺术剧院
排名理由：虽为国家院团剧团建立运营方案，但是院长尹晓东先生的市场化战略部署非常成功，近年来在全国各省市的演出场次占据相当高的比例。此外，在剧目的创新上也具有超前的构想，同时对品牌宣传、媒体炒作也运用得恰到好处，具备新时期国家级表演院团的能力和姿态。
二、中国木偶剧院
排名理由：虽然也是中字头国家级院团，生产力和后备资金与中国儿童艺术剧院旗鼓相当，而且从外地演出市场来看也具有很高的演出场次占有率，但是几乎都是发包给当地的演出商，而且很多剧目的舞美道具都比较陈旧，不得不提的是安贞门的儿童剧场，常年性的低价演出，无疑是一块“免死金牌”。同时演员的表演功底还是没得挑，毕竟是事业单位，质量上还是稳得住，只是市场化运作上显得比较传统，尤其是官方网站的设计风格和用户体验落后太多，但排在第二这个位置实至名归。
三、北京儿艺
排名理由：其实把北京儿艺排在第三名略显无耐，只是它背靠政府，拥有一批各大表演院校毕业的演员，制作团队上堪称一流，唯独市场化运作太过逊色，基本都是下乡演出，不过这也正是人家事业型院团所肩负的光荣使命，从这一点来说，北京儿艺名列前三还是合情合理的。
六、北艺儿童剧团
排名理由：这个剧团具有极为神秘的色彩，尤其是“北艺”二字，有点类似国有院团。据特别精准的小道消息得知:创始人由两人组成，这两人在此前分别从事演唱会、音乐会等大型商演，他们对票房营销、市场公关、媒体宣传具有先天的优势。听说二位合伙人都是农村长大，对儿童剧的普及有着普通老板难以理解的渴望。两人相识也比较奇葩，是几年前在同一城市分别操作自己的儿童剧期间相识（居然没有打起来！）。随后，召集剧团建立运营方案了央视、北京儿艺、中国音乐学院、中戏表演班等相关人员进行“铺张”团队组建。据说每场演出都是自己的团队到外地直接运营，关键是在毫无“当地关系”的前提下每场都盈利…….说明北艺的运营团队有些能耐。前日听北京东城区某剧院经理说，北艺的两位创始人已在跟该剧院协商“儿童戏剧营”的合作，对于合作细节剧场经理没有过多透露，只感叹了一句“狼来了”，所以，将北艺儿童剧团排在第六的位置是基于两个原因，一是笔者喜欢狼，二是对二位创始人组建儿童剧团的初衷表示敬佩。
七、动动鞋子
排名理由：这个剧团具有“好为人师”的创作意愿，经常会推出一些讽刺现有行业的普遍观点，因为动动鞋子剧团是由北京和台湾两个剧团合并而来，受台湾先进、开放思想的影响，剧团难免过于高端。这个剧团显示出了把握儿童心理的高手，其中一位创始人是台湾儿童心理领域的专家，所以动动鞋子的剧本和表演形式在同行业里处于超前的一代，俗话说的好，超前一步是勇士，超前两步是烈士，估计动动鞋子自己也清楚这句忠告，所以前不久在动动鞋子的微信上看到了一条感人的新闻，该剧团到甘肃的山区慰问演出，情景很是温馨，不论动机是否是出于炒作，起码他们确实是在为孩子做事，山区的孩子们也真是开心无比，不论动动鞋子是否与市场格格不入，是否不接地气，起码他们的定位，他们做的事，是真真正正为儿童着想，等到时机成熟之时，动动鞋子将站在一个不可逾越的高峰俯视群雄。
九、巧克力儿童剧团
排名理由：对该剧团了解不多，但是并不妨碍对它前十的信心。它是“心连心儿童艺术剧团”改名而来，就冲这个心连心，根据笔者多年经验来看，这个团一定有背景。同时按照全国演出市场信息来分析，巧克力儿童剧团虽然自主运营的演出很少，但是有很多包场的合作，而且从剧照可以看住剧目质量也对得起观众，足以体现该剧团与各地的教育局、幼儿园有着不可“插足”的关系，所以具有一定的优势，短期内应该不会消失，可能最大的问题是缺少风投。
十、北京手拉手儿童剧团
排名理由：该剧团无论是发包还是自主运营都显得比较活跃，尤其是北京各大团购网站的长期宣传，外地城市更是各类级别都有所涉猎，说明手拉手的员工具有很好的市场开发能力，而且人家手拉手这个名字叫出去也是一张不可替代的名片。
（本文转子网络，但根据剧团建立运营方案我的了解做了修改，删掉了第四（丑小鸭儿童剧团）、第五（星梦工坊儿童剧团、第八（罗宾王国儿童剧团），因为这三个剧团在北京数不上或者名不副实。
舞蹈运营是做什么的
舞蹈运营即舞蹈机构运营。
资料拓展：
舞蹈机构如何运营？
1、服务第一，技术第二。
“充分利用各种渠道做宣传，如发传单、一些网站论坛、微信、网络通信工具等，这些成本低廉的广告虽然实施起来很辛苦，但是确实行之有效。”对于舞蹈健身工作室的经营，会员招募只是第一步，而最关键的是“如何管理好你的会员”。
2、要细化客户。
一般来说大企业才会细分自己的客户群，工作室客户少，雇佣的工作人员也少，如果细分客户群，提供有针对性的服务的话，会增加运营成本。
3、树立品牌观念。
目前，大大小小的舞蹈健身机构越来越多，那么，如何在激烈的市场竞争中脱颖而出？是需要“品牌经营”。将自己的市场定位为“品牌路线”，即通过不断提升实力，来赢得良好的口碑。
舞蹈工作室的经营范围有以下几部分：
1、舞蹈工作室与当地的剧团联系，帮助剧团培养舞蹈演员。
2、舞蹈工作室帮助学校、公司和剧场编排舞蹈。
3、舞蹈工作室与礼仪模特公司联系，帮助公司的礼仪模特进行形体训练。
4、舞蹈工作室可开培训班教学员练舞，接其他公司关于舞蹈排练方面的活动。
中国音乐剧发展从哪些方面入手?
发展中国音乐剧“三步走”的思考英文原版音乐剧《狮子王》自2006年7月18日起在上海大剧院举行亚洲首演，至10月8日共一百零一场，几乎场场爆满。前来观看的观众都为《狮子王》中神奇绚丽的舞美、独特动人的音乐、简单而富有内涵的故事所打动，《狮子王》又一次在上海掀起了一阵音乐剧热。算起来，《狮子王》已经是上海大剧院引进的第五部音乐剧了，从2002年21场的《悲惨世界》，到2003年53场的《猫》，到2004年35场的《音乐之声》，到2005年100场的《剧院魅影》，再到《狮子王》101场创造了一个新的大剧院演出记录，我们欣喜的看到，随着一部部经典音乐剧的引进，音乐剧在上海从一个人们并不熟悉的艺术门类，变成了大家喜闻乐见的娱乐品种，可以说，上海大剧院这些年来在音乐剧上的投入和努力，已结出了硕果。同时，如果我们将视野放到全国，我们看到音乐剧的受欢迎程度也在不断高涨，除了引进国外剧目外，许多城市纷纷推出了原创的音乐剧，这一切都有力促进了中国音乐剧事业的发展，也再次表明，音乐剧在中国将会大有可为。音乐剧“三步走”战略两年前在上海大剧院决定引进《剧院魅影》时，我们就开始思考中国音乐剧的发展道路到底应该如何去走，当时曾提出了“三步走”的战略：第一步，是引进国外经典的音乐剧。第二步，制作“中文版”的国外经典剧目。第三步，创作原创的本土音乐剧。这“三步走”战略，是结合了中国的音乐剧发展状况提出的，也是我们多年来思考的结果。第一步：引进经典剧目、培育音乐剧市场要发展音乐剧事业，最重要的即是必须化大力气培育完善的“音乐剧市场”，而引进国外经典的音乐剧，就是为了让人们认识音乐剧，喜欢上音乐剧，进而形成一个不断有人愿意掏钱买票观看音乐剧的巨大市场。这是我们走了四年，并将一直走下去的一条路。回想2002年，当我们决定引进《悲惨世界》的时候，绝大多数人还不知道音乐剧是什么？许多人会把音乐剧同歌剧混在一起，不了解两者既有联系，又有极大的区别，也有少数人认为音乐剧是资本主义腐朽的产物，是色情表演，不应引进社会主义的中国。而这一切都与音乐剧的真实状况差之千里。对我们来说，最迫切的任务就是把当今最经典的音乐剧带到上海，让大家接近音乐剧。 经过全面的考虑，我们认为《悲惨世界》是最好的选择，这不仅是因为这个剧目的卓越的艺术品质，而且从内容、风格和体裁上，我们也认为这是最合适第一部引进上海的大戏。尽管如此，我们心里依然没有十足把握，21场的演出虽然在国外不算什么，但在当时大剧院的历史上却是破了记录的，有些悲观的人甚至说，上海大剧院要演《悲惨世界》，那可真要“悲惨”了。而结果众所周知，《悲惨世界》场场售空，最后一场谢幕演出一票难求，连剧院台阶上也坐满了观众。《悲惨世界》的成功坚定了我们在音乐剧道路上不断前行的决心。但我们也非常清楚，尽管引进音乐剧在上海首战告捷，要培育成熟的音乐剧市场也绝非是一蹴而就的事，这需要长时间的努力，正如美国百老汇和英国伦敦西区的繁荣，也是经过上百年的发展而造就的。因为市场始终是音乐剧能否做大做强的基本因素，很难想像在一个音乐剧还不深入人心的地方，能够建立起音乐剧的繁荣景象。所以第一步要不断走下去，一步步培育音乐剧的市场，让音乐剧真正深入人心。《猫》、《音乐之声》、《剧院魅影》、《狮子王》以及去年已经引进的《妈妈咪呀》，和今年准备在七月份引进的《发胶》，可以说是连续七年来每年引进的一部大戏，这都是为了实践音乐剧“三步走”战略的第一步――引进经典剧目，培育音乐剧市场。让更多的观众走进剧场看音乐剧。回顾七年来的历程，我们通过每年持续不断地引进有影响的西方音乐剧，除了培育了一大批喜欢音乐剧的观众外，至少还产生了两大成果，这就是促成上海音乐学院建立了音乐剧系，也促成了上海市政府决定在原来文化广场的旧址上投资建造一个专业的音乐剧剧场。第二步：制作“中文版”、培养音乐剧队伍制作“中文版”的西方经典音乐剧，或称经典音乐剧“本土化”，是我们从两年前就开始的思考。因为我们清楚，未来的音乐剧产业，不是仅仅依靠剧目引进就可以成功的。剧目引进毕竟不同于剧目制作，在艺术表演和剧团运营这两个核心内容上，还不是由我们自己把握。换句话说，剧目引进能提升音乐剧的市场影响力，但却难以直接驾驭音乐剧的艺术制作和剧团运营，在这两个方面，我们还有很多欠缺。毫无疑问，自己创作、制作、演出和运营剧目，最终走上“原创”的成功道路，是所有人的企盼。而“本土化”则是由本国人来制作、表演和运营国外的经典剧目，虽还不能算创作，但通过这一过程，就能够培养起我们自己的音乐剧队伍，为“原创”打下坚实的运作基础。这也是一个在许多国家曾经操作过并证明行之有效的方式。日本四季剧团可以说是这方面的典范。再作深层次的分析，我们感到，一个文化产业的形成，剧目只是浮在水面的花朵，在它的背后还需要许许多多因素的支撑，比如创作环境、制作规范、人才配备、市场状况、文化积垫，等等，每一个环节的缺失，都会是音乐剧产业发展的障碍。而我们仔细研究在中国这些环节的现状，会发现与国外成熟的音乐剧环境还相距甚远。这一状况还很难在短时间内改变，这样的情况下，原创剧目要获得成功非常不易。因此，经典剧目“本土化”的重要性便凸显了出来。日本四季剧团的创始人浅利庆太说过一句话：“是否要“本土化”，事实上是对自己“自主创新”能力的一个博弈。”当年由浅利庆太领导的这个戏剧团体，正是依靠“本土化”道路走上了成功的康庄大道。虽然如今四季也制作一些自己的音乐剧与话剧，但令其长年发展的核心业务，依然是经典音乐剧的“本土化”。几十年来，许许多多经典西方音乐剧都用日文搬上了四季的舞台，创造了一个又一个票房奇迹，这不能不归功于四季剧团“借他山之石”的经营方式。上海大剧院虽然运营了这么多年，也作出了很大的成绩与表率，但对于剧目创作和制作，我们却是涉足不深也不多的，相比较而言，“本土化”的道路对我们更为合适，更容易获得成功。此外“本土化”还有许多优势，比如极大的降低了剧目的制作成本和创作的机会成本，有助于培育中国的专业制作团队，有助于建立与国际接轨的音乐剧制作规范，等等，这都是我们需要考虑的重要因素。经过深入的研究，我们先后与英国的卡麦隆·麦金托什公司，小星星公司，美国的尼德伦公司，亚洲百老汇公司进行了许多次的谈判，终于在诸如大剧院选哪一部音乐剧作为“本土化”尝试的“第一部”以及英文歌词的翻译，道具服装的制作，演出档期的安排，市场推广的步骤等多方面达成了初步的共识，期望2010年前会有结果。 第三步：创作本土剧目，打造音乐剧产业链创作，始终是中国音乐剧发展的最大弱项，这些年来，伴随外来经典名剧的引进，我们自己创作的剧目也多了起来。随便列举，便有《电影之歌》、《金沙》、《我为歌狂》、《日出》、《五姑娘》、《天使不夜城》、《冰山上的来客》、《赤道雨》等等。在两三年时间冒出这么多本土的原创音乐剧，是以前所不可比拟的。然而，我们看到的现象却是，原创剧目大多雷声大，雨点小，能收回成本的是凤毛麟角，大多数则是做得越多，亏得越多。我们认为某种程度上，这既是创作力量薄弱的体现，也多少反映了音乐剧市场与环境的不成熟。确实，这些年来音乐剧的原创在有些国家发展势头很好。比如在法国和德国，这些年创作了许多音乐剧，无论在艺术风格还是运营方式上，都走出了完全不同于英美的道路，取得不俗的成绩，像《巴黎圣母院》、《罗密欧与朱丽叶》、《飘》、《伊丽莎白》、《莫扎特》等著名作品，有些还翻译成英语，打入了英美市场。但毕竟，中国的创作环境与法国和德国还是完全不同的，各方面环节的缺乏都是制约原创音乐剧发展的重要因素。事实上，既便是在美国百老汇和英国伦敦西区这样音乐剧产业发展已经非常成熟的地方，原创剧目成功的比例依然很低，大约五部中只有一部能够盈利，艺术创作的特性就决定了这是一个高风险、高回报的行业。但是，尽管有着如此大的不确定性，世界上仍有那么多的艺术家在孜孜不倦、百折不挠地创制各种风格和内容的音乐剧，这一方面故然说明音乐剧的巨大魅力，另一方面就更说明，创作成功的原创音乐剧始终是大家最终的目标和愿望。在与麦金托什公司，真正好公司和亚洲百老汇公司的会谈中，我们也谈到了原创音乐剧的问题，他们也为我们出了一些好点子，并表示愿意将来为我们提供帮助。经过这几年的研究和实践我们也逐渐在原创问题上大致形成了这样的看法，即“原创剧目”不同于“引进剧目”和“中文版”制作，是不应该去刻意计划安排的，更不能拔苗助长，国外成功的剧目往往不是安排和计划下的结果，而是在合适的土壤下，由灵感和机遇自然浇灌而成的。只要不断培育音乐剧的土壤，好剧目自然会生长出来。就在《狮子王》演出了三十场之时，我们上海大剧院组织了一场关于音乐剧发展的座谈会，请来了专业与非专业的各行各业的人士，大家畅谈了自己的看法。一个大家比较认同的看法是，中国艺术创作最缺乏的是好的想法和创意，但这恰恰应是属于创意产业的音乐剧的核心。而另外我们也看到，与创作相关的人才、市场、资金、政策等等也都是重要的影响因素，这也在无时无刻影响或决定着创意生长的可能。我们感到，要在整个产业中寻找突破口，带动整体的发展，还是在于制作与创作优秀剧目。目前，我们已经在有意识的收集各类型的音乐戏剧剧本或故事，发掘音乐剧的创作人才，希望将来能从中找到灵感和创意的源泉。音乐剧的三步走，虽有先后的分别，却是可以同时进行的。在上海大剧院未来的发展蓝图中，引进经典名剧、制作“中文版”音乐剧、创作原创音乐剧，将会成为并行不悖的三大组成部分，共同促进音乐剧这一现代的戏剧艺术样式在上海乃至在全国的发展
《云南映象》和陶身体解散背后，剧团该如何“渡劫”？
前几日舞蹈家杨丽萍发布了一条视频剧团建立运营方案，在视频中她哽咽剧团建立运营方案的着说，已经解散了《云南映象》团队，因为疫情太残酷了，没有办法在继续表演下去，没有了舞台，他们真的没有办法继续生存下去。就在杨丽萍发布视频的同一天，著名现代舞团“陶身体剧场”，也宣布了解散。 这两个猝不及防的坏消息，震动了舞蹈界和艺术界，大家都不敢相信，在一夕之间，这两个著名的团体居然同时宣布解散。
其实坍塌不是一瞬间发生的，这两年以来，疫情反反复复，很多企业都受到了不小的影响，而民营剧团本就不牢固的根基，更是雪上加霜。其实陶身体有过不少自救的举动，为此他们开设了舞蹈课堂、创立时装品牌、做快闪店等等，但是这些自救的举动并没有任何用处，陶身体团队对于商业运营了解的不够，也让他们的这一些自救举动收效甚微。
两大现象级舞团惨淡解散，无疑传递了疫情下演艺界的焦虑，但生存困境仍在继续，如何在夹缝中寻找活力，成为演艺行业和企业亟待解决的问题。与陶身体剧院相比，其他知名舞蹈公司虽然受到了很大的冲击，但背后仍有相对独立的资金渠道或成熟的商业运作，通过积极自救仍能生存。上海金星舞蹈团在疫情期间给大家安排工作、直播等增加收入。
国家文化旅游演艺企业的纾困政策确实很多，但总体来说人手不够，真正符合申报资质，最终能拿到财政补贴的中小民营企业还是少数。对于大型演艺项目来说，扶持资金可能只是杯水车薪，并不能真正解决问题，剧团想要真正的“渡劫”，自能采取自救，开阔更多的项目，例如线上直播，让观众通过直播观看表演，就是一个非常不错的方式，当然还需要大家同心协力。
锡剧剧团改革与发展相关资料有哪些？
太湖红梅，何日重绽放
——锡剧现状之思考与研究
太湖之滨的江南水乡，山明水秀，物产丰饶，工农业与商业发达，水陆交通便捷，文人荟萃，文脉源远流长，是吴文化的发源地。古朴的吴歌、典雅的昆曲，丰富多彩的乡村俚曲，孕育了具有江南水乡情趣和特色的江苏省最大的地方戏剧种——锡剧。
被人称誉为“太湖红梅”的锡剧，曾是新中国成立后华东地区三个新兴剧种（锡剧、越剧、黄梅戏）之首，公称为“锡老大”。因其产生与流行区域均为我国经济最发达的长江三角洲地区，经济繁荣，交通发达，文化底蕴深厚。在党的文艺方针指引下，在各级政府正确领导和关心支持下，建国以来锡剧走过了一段令人注目称颂的发展历程。先后出现了在全国有着广泛影响的剧目，例如：《双推磨》、《庵堂相会》、《庵堂认母》、《珍珠塔》、《红楼夜审》、《红花曲》、《红色的种子》、《孟丽君》、《玉蜻蜓》、《寻儿记》、《三夫人》、《海岛女民兵》……。也涌现出了：姚澄、王兰英、沈佩华、梅兰珍、杨企雯、王彬彬、王汉清、吴雅童、刘洪儒、倪同芳、吴小英、王建伟、俞介君、郑桦、徐澄宇、孙中、钱惠荣、许应、田夫等一大批颇有艺术成就和影响的艺术家。
进入改革开放以来，市场经济蓬勃发展，特别是现代传媒手段呈现多元化，对中国的传统戏曲剧种产生了前所未有的考验和挑战。而锡剧犹如在风急浪涌的太湖之中的一叶小舟在风雨中飘摇，有惊愕！有感叹！有焦虑！也有呼喊！锡剧观众锐减，演出市场萎缩，从业人员思想不稳，一些人员主动改行下海经商……成为不争的事实。
同样面对“戏曲不景气”状况，越剧找到了自己的定位——继承和发展越剧流派艺术，主动积极培养新生力量。仅一出《五女拜寿》几乎将越剧流派都融入了这出戏中，同时涌现出了一批深受越剧观众喜爱的青年一代演员。而地处经济欠发达地区的安徽黄梅戏在改革的激流中，在戏曲的困境中，找准了自己的发展方向——以改革黄梅戏音乐唱腔，发扬演员优势打开了局面。仅凭安徽电视台每年都拍摄1-2部黄梅戏音乐电视剧，通过现代传媒手段就扩大了剧种的影响和演员的知名度。
而处在经济发达地区的江苏省最大的地方剧种锡剧，境况又是如何呢？
改革开放以来，凭心而论，锡剧的从业者经过不断的努力，亦出现了如《风流母女》、《当家人》、《阿炳》、《三夫人》、《南归记》等一批具有剧种特色，产生一定影响的好戏。也涌现出了像王建伟、陈云霞、周冬亮、唐振华、万建焕、卞燕敏、李菊、张美华、沈蕙兰等一批后起之秀。
但就剧种的整体发展而言，可用三句话来概括：主攻方向不明，群体合作不仅无力，而且各自为政各搞各的，且孤芳自赏。剧种内耗严重，明争暗斗，台下演出十分精彩。有了近200余年历史的剧种，至今语言不能统一，舞台上说无锡话、常州话、苏州话、宜兴话、江阴话的都有……如何去谈剧种的发展与振兴呢？可用“尚浮滑而欠质朴，喜花俏而少厚实；靠花样翻新而缺基本功，求少劳而获缺坚韧不拔”（见《百年沪剧话沧桑》）来说明锡剧之现状是比较贴切的。
面对剧种的严峻形势，剧种发源地的无锡市和常州市政府先后成立了“振兴锡剧领导小组”。制定了一系列振兴锡剧的方案与措施，出台了《政府文学艺术奖励条件》和艺术生产专项资金。这些政策措施的出台，对稳定这支锡剧队伍，激活从业人员的工作热情，出人出戏起到了一定的促进作用。但一个先天不足尚未完全成熟、后天失调，从业队伍素质不高的根本问题尚未解决，要在改革浪潮中求生存、求创新、求发展，仍然显得力不从心。一组数字的变化，可见剧种现状一斑。
为了振兴锡剧，江苏省文化厅、江苏省锡剧研究会从1984年至2002年先后会同无锡市人民政府、常州市人民政府和苏州市人民政府共同举办了六届“江苏省锡剧节”。
1984年10月第一届锡剧节在无锡市举行。共有三省一市（即江苏省、安徽省和上海市）24个锡剧团演出了28台锡剧，可谓五彩缤纷，盛况空前，群英荟萃。
1986年11月第二届锡剧节在常州市举行。有16个锡剧团演出了16台戏。（此时，上海市三个锡剧团，安徽省一个锡剧团应经解散，江苏省35个锡剧团已有19个剧团撤销、保留建制或停止了艺术活动。）
1988年11月第三届锡剧节在苏州市举行。仅有10个锡剧团演出了10台戏。
1993年6月第四届锡剧节在无锡市举行。仅有8个锡剧团演出了8台戏。
1999年4月第五届锡剧节在常州市举行。全省有16个锡剧团，16台戏参加了演出。
2002年6月第六届锡剧节与江苏省第三届滑稽戏节一并在苏州市举行，有11个锡剧团演出了11台戏。
另据江苏省文化厅2004年度全省艺术表演团体的统计，全省尚有在编锡剧团24个。其中8个锡剧团为保留建制，靠财政拨款来养剧团的离退休人员，已停止了一切艺术活动。仍有16个锡剧团坚挺在演出一线。平心而言，这些剧团仅凭每年政府的财政拨款和每年100——200场的营业性演出投入，从业人员的生活与收入是有足够保障的。仅拿常州市武进区（县级）锡剧团为例，全团在职人数为42人（2004年统计），财政拨款为57万元，全年演出收入为50万元，由政府牵头剧团与武进钢厂联姻，钢厂每年支付剧团50万元，加上区文化局每年排戏费支持15-20万元，全团全年收入共有175万元，平均每年可开支4万多元。若与苏北地区的柳琴戏、淮海戏剧种相比，那锡剧的生存条件与他们有着天壤之别。
在推进剧团体制改革、激活人力资源上，锡剧流行地区的各级政府做了大量的工作，不乏有成功例子出现。常州市管辖的金坛市（县级）锡剧团进入新世纪以来在两个方面进行了大胆的突破和尝试：一是突破原剧团编制性质，全员解聘，作一次性经济补偿，然后进行剧组聘用制。二是突破原工资结构，改革分配制度。实行岗位工资+演出场次补贴+效益工资的分配方式。改革后的锡剧团演出场次一路攀升。《少年华罗庚》于2003年荣获江苏省“演出千场奖”。现代大型儿童剧《飞吧，大雁》于2004年4月叩开了参加上海市第五届优秀儿童剧目展演的大门，并获得了“优秀演出奖”。并在“五一”长假与“六一”儿童节《飞》剧两度跨进了上海大剧院。在上海戏剧界引起了轰动。
上述成功的事例确实令人兴奋，但剧种目前的生存现状仍然不容笔者乐观。
一、从城市剧场退至农村广场。
从农村广场撂地演出而发展起来的锡剧，从剧场退至广场，从城市退至农村似乎看来没有什么值得大惊小怪，有人把这种倒退称作回归而叫好!这个涉及锡剧历史发展的问题，究竟得失如何？是对是错？是好是坏？不是本次会议深入研讨的问题。但就现实而言，这个倒退或叫回归涉及的问题是多方面的，有着剧团与剧场分配关系问题、剧团与剧场管理体制是否合理问题……，但城市的锡剧观众在流失或者叫消失确实是个不争的事实。仅拿江苏省锡剧团为例，如果不是参加什么会（调）演或者什么纪念演出，在南京这么个大都市几乎看不到他们的演出踪影。而听到的是到什么县的庙会，什么节场的演出，说白了就是到农村的广场演出。
城市的锡剧观众流失和老化是剧团演出从城市退至农村的一个根本原因。这当然和剧团演出形式陈旧老套、单调，演出技艺水准不高是密不可分的。与城市观众，特别是与年轻观众的审美情趣、欣赏习惯改变的矛盾有着直接关联。
二、演出攻关和推票制度成为剧团演职人员的第二职业。
在常州、无锡、苏州这样的经济发达地区，剧团靠正常的剧场售票来维持演出已根本不可能。这样演出推票攻关成为了演职员的第二职业。他们既有动力和喜悦，也存在压力和无奈。
说动力：就是推销出去一张票，可获得票值的40%-50%，这是一笔不小的收入。故而演职员们调动一切正常与不正常的社会关系，绞尽脑汁去推销戏票而得到的可观回报便是喜悦。据笔者在几个县剧团调查了解到，能靠推销戏票赢利者人数不多，大多数人只是望票兴叹。
说压力：一些剧团领导为保证剧团的正常收入，将演职员每月工资的差额部分让演职员联系包场和推销戏票收入来自行解决。其中推票之戏外戏异常精彩，不去深入了解是很难想象。亦给个别有钱有势之人有机可乘。一些不正常甚至不正当的各种交易随之而生，影响了这支队伍的团结也影响了这支队伍的稳定。若长此下去，演职员们能有多少精力去花在专业训练及素质的提高上。
三、外来和尚好念经，剧种主体意识在逐步消失。
改革开放以来，名目繁多的各类会（调）演与评奖活动每年多次举行，参与意识和获奖意识在剧团中异常强化。主管领导利用会演获奖来搞自己的政绩工程也是一件不争的事实。故而为一出会演剧目的经费投入，一般是地方财政对剧团全年拨款的一倍或多倍。为获奖各种攻关手段屡屡翻新。戏外之戏精彩，圈内人士一片叹息与无奈。
为了会演获奖，不惜重金聘请名编剧、名导演、名作曲、名舞美设计参加剧目主创班子成为一种时尚，一股外来和尚好念经之风越刮越烈。个中不乏有成功之作。但，大多这些外来的和尚们是在对剧种风格特色、音乐唱腔特色和演员表演个性特色全然不知的情况下，指挥若定地编、导起来，其结果往往是要么是话剧加唱、要么是形式大于内容，要么让演员脱胎换骨地塑造人物。某团一出投入了一百多万经费的戏，因不适应剧种表现，却在同行们一片责难声中草草收场。一些锡剧老艺术家们感叹道：“这样搞法，定会把锡剧搞成个四不像。把剧种的风格特色、主体意识丢掉！”一个外省导演酒后吐真言：“锡剧生长在经济发达地区，为了会演获奖，主管当局会不惜工本，是咱们发挥想象，施展才华的好时机，这机会要牢牢抓住，旱涝保收！”
“外来和尚”的时兴，剧种自己培养的编剧、导演人才无事可做，改行转业的有之！弃文从商者有之！不少剧团的编剧、导演早已在人员名单中消失。锡剧界的同行们正在大声疾呼：剧种的个性特色是剧种生衍发展的基础。走出困境之主力还是要靠自己。
四、“锡剧清唱组”的兴盛与思考
在专业剧团演出不景气，观众锐减，票房难保的情况下，在江南农村和苏州、无锡、常州城乡结合部，一种半专业性质的“锡剧清唱组”活动异常活跃。一些企业老板和村民委员会举行活动及一些人家的婚、丧、嫁、娶、新房落成、当兵上学，都邀请锡剧清唱组去演出。管吃管住、包烟酒。演唱者每人每天都有50-100元的收入，组长（班头）收入更丰。据笔者不完全统计，苏、锡、常一带城镇乡村活跃着锡剧清唱组在200个以上。不薄的经济收入吸引了一些不景气剧团的演员加入到演唱组中……至今势头不减。清唱组的兴盛，不禁让人思考，这个形式产生在江南农村、成长发展在城市的锡剧，究竟应该走一条怎样的发展道路？同时，也让人产生了忧虑。清唱组既活跃了锡剧在农村的演出活动，但在演出剧目的内容和表演形式上带来的负面影响，应该引起政府主管部门和剧种同仁的高度重视。如何引导清唱组走向健康正规之路已迫在眉睫。江苏省文化艺术研究院的研究人员正着手会同有关方面，对锡剧清唱组的产生成因：观众基础、演唱形式、演唱内容等方面作一次全面深入的调研，在完全取得第一手资料的基础上，将会对锡剧清唱组的扶植与规范和发展，向文化主管部门提出建议，使之能得以健康发展。
太湖梅花，何日重绽放？是每一个锡剧从业者和关心、喜爱这个剧种人士关心与企盼的事。江苏省文化艺术研究院与上海艺术研究所、浙江省艺术研究所和上海同济大学文法学院，进入新世纪以来就长三角滩簧戏生存发展进行了二次学术研讨会。今年底将在上海市举行第三次长三角滩簧戏学术研讨会。笔者对锡剧的前途充满信心。因为：它毕竟是生长活跃在江苏经济发达地区，有较厚实的经济基础；至今仍然有一大批关心和喜爱锡剧的观众（清唱组的活跃兴盛是最好的例证）；几十年来，党确实培养了一批又一批有艺术成就和影响的各类锡剧人才，且剧种生长在吴语地区文化底蕴厚实的江南水乡……。但锡剧工作者仍然面临新的转折和严峻的考验。剧种至今语言不统一，行当不明确，表演技艺缺乏功力。音乐唱腔的风格化、多样化和流派化的革新和完善等，都是剧种发展不容回避的现实。锡剧艺术如何适应时代要求和变化了的观众审美需要，如何继承和发扬剧种的传统艺术特色以及剧团体制改革和管理等问题，尚有待在深入探索和实践中不断予以解决。随着时代的前进步伐，锡剧艺术将在考验中赢得新的转机和无限生机。太湖红梅一定会重放光彩。（朱国芳）
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